FOMO tv | KURPPA HOSK, Stockholm (SWE)

Es ist Punkt 10.00 Uhr als Jonas Klee­r­up, Art Con­sul­tant, Kura­tor, Tausendsassa aus Stockholm, und das Team der internationalen Designagentur Kurppa Hosk, unter anderem vertreten durch Tho­mas Kurppa selbst, Mit­be­grün­der und Chief Crea­ti­ve Offi­cer der Agentur, die Bühne betreten. Jonas und Thomas kennen sich seit etlichen Jahren. Die Stimmung ist vertraut, die Chemie stimmt und es ist ein harmonisches Zusammenspiel auf Kunden- und Agenturseite. Dennoch war das neue Projekt von Jonas eine Herausforderung. Gemeinsam mit Pon­tus Dja­naieff grün­de­te er bereits 2015 die Videostreaming-Plattform FOMO tv (Fear Of Missing Out), welche seit 2018 der Kreativindustrie vor­wie­gend als Vlog und Net­wor­king Platt­form dient, auf der Querdenker und Künstler mit visu­el­len Inhal­ten ver­sorgt werden. Doch wie (er-)schafft man eine Markenidentität und ein visuelles Design für ein schwer greifbares und von außen nicht so schnell verständliches Thema, welches auch noch dem digitalen Zeitalter Tribut zollen soll?

Dank des Schnellball-Prinzips näherten sich beide Parteien gemeinsam mit zunehmender Geschwindigkeit der fertigen Marke. Ein komplexer Prozess, der gespickt ist mit wirren Gedanken, agilem Design, eindrucksvollen Showreels, einem flexiblem Konzept rund um das FOMO Logo und einer Mischung aus alt und neu, wie zum Beispiel dem Aufgreifen des VHS-Kassetten-Stils. Mit seinem alten Freund hat Jonas wieder einmal einen Partner an seiner Seite gefunden, der mit seiner Ausrichtung der Designagentur das fertige FOMO-Projekt zu einem wahren Hingucker macht und die Magie an der Schnitt­stel­le zwi­schen linea­rem und nicht­li­nea­rem, ratio­na­lem und irra­tio­na­lem, Rea­lis­mus und Intui­ti­on gefunden hat. Und wir freuen uns über einen grandiosen Auftakt der CXI 2019.

VOLKSWAGEN | THINK MOTO, Wolfsburg/Berlin (D)

Wie man seine »eigene« Marke lieben kann, und sich noch mehr, zeigte in grandioser Selbstdarstellung Mar­cus Gaw­ron, Mar­ke­ting-Exper­te für die Auto­mo­bil­wirt­schaft und heu­te im Digi­ta­len Mar­ke­ting als User Expe­ri­ence Mana­ger bei »Volks­wa­gen« tätig. Dem Wunsch der CXI, Kunden und Auftraggeber gemeinsam auf eine Bühne zu bringen, ist er nachgekommen, dafür gibt es das erste Sternchen, aber den Gedanken dahinter, dass ein Projekt und deren Ablauf gemeinsam vorgestellt werden sollen – so wie es in der realen Welt und Zusammenarbeit ja sein sollte –, hat er nicht ganz verstanden. Zu gerne sich selbst reden hörend, zeigt er einen Video-Case nach dem anderen (getreu dem Motto »einer geht noch«) und erzählt in einem gefühlt endlos langen Mono-Vortrag wie toll die Marke VW ist. Ist es auch. Nur hätten wir gerne die Möglichkeit gehabt, den Case besser kennenzulernen, statt mit dem Wunsch eines unterzeichneten Vertrages für ein neues Auto der Marke Volkswagen heraus zu spazieren.

Was Markus für ein Typus Mensch ist, bekommt der CXI-Besucher auch ganz schnell mit. Schönste Aussage ist, wie er versucht zu erklären, wie der Nutzer des Volkswagens ist: Der Nutzer wächst vom Kinderzimmer, wo er erstmalig mit Autos spielt, über die Jugendzeit hinweg zum Erwachsenen heran und landet dann im Wohnzimmer, wo dann auch die Frau was mitzureden hat.
Danke Markus!

In der Zeit tut einem Marco Spies, der eigentliche Gegenpol und Partner in dem Projekt, ein wenig leid. Marco, ein sympathischer, kompetenter Mann, bei dem man direkt bereits nach wenigen gesprochenen Worten das Gefühl bekommt, ihm jedes Projekt anvertrauen zu können – er weiß, was er kann und wer er ist. Er ist Mit­grün­der und geschäfts­füh­ren­der Gesell­schaf­ter von »think moto« und Co-Autor des Stan­dard­werks zur digi­ta­len Mar­ken­füh­rung Bran­ded Inter­ac­tions »Leben­di­ge Mar­kener­leb­nis­se für eine neue Zeit«.

Endlich nimmt auch der Vortrag Fahrt auf. Im vergangenen Jahr hat Marco mit seinem Team für Volkswagen eine Reihe an Applikationen für die Virtual Reality und Mixed Reality entwickelt, indem der Generation X die Möglichkeit geboten werden sollte, unterschiedlichste Modelle spielerisch und virtuell zu erleben – und hat sich damit auf unbekanntes Terrain begeben, denn kaum jemand hat sich zuvor damit beschäftigt, eine Markenkonformität über die verschiedenen Plattformen »Virtual Reality« und »Augmented Reality« zu schaffen. Eine eigene Pattern Library musste her, mit der aktuelle und auch folgende Extended Reality-Anwendungen aus einem Guss mit anderen digitalen Volkswagen-Produkten waren. So entwickelte »Think Moto« einen einheitlichen, dynamischen Look über die Plattformen hinweg – einen Puls mit organischem Kreis und einem Swush, der sich durch die Welten zieht. Alles in der VW-bekannten Farbe blau. Chapeau für diese Arbeit und das Durchhalten mit Markus, der nach einem dummen Abschluss-Kommentar Marco gegenüber (á la Hätte er nicht so lange geredet, wären sie nun nicht über der Zeit und er hätte noch was zeigen können.) doch noch die Kurve bekam und über sein Handy eine Live-Führung um’s und in’s virtuelle Auto, welches nun in Lebensgröße auf der Bühne stand, gab.

OSRAM CONTINENTAL | KMS TEAM, München (D)

Guckt mal kurz hinter euch, da sitzt niemand, also wenn ihr es nicht verändert, tut es niemand – Um kurz nach halb 12 betreten zwei Frauen die Bühne, eine von beiden ist Nadi­ne Schi­an, die seit 2017 den Auf­bau der zusammengeführten Mar­ke »OSRAM Con­ti­nen­tal« feder­füh­rend gestal­te­te, die andere ist Vera Schnitzlein, Brand Stra­te­gy Direc­tor bei KMS TEAM, die dabei hilft, Unter­neh­men, zukunfts­ge­rich­te­te Kun­den­er­leb­nis­se zu ent­wi­ckeln und zu steu­ern. Beide zusammen sind ein sehr ungleiches Paar, aber hier scheinen sich Gegensätze wirklich anzuziehen – Nüchternheit trifft auf »Hummeln im Arsch«, Objektivität auf Kreativität. Während Nadine Fakten zum Projekt beisteuert, untermauert Vera mit Charme ihre Kommentare mit »in Klammern gesprochenen« Gedankengängen. Beide berichten, zwar in einer etwas statischen Präsentation, aber immerhin abwechselnd, wie man für eine Marke eine Erscheinung nach Außen entwickelt, ohne, dass eine »fertige« Firma dahinter steht. Die Firmen Osram, Markt­füh­rer in der Auto­mo­bil­be­leuch­tung, und Continental, der Exper­te für Opto­elek­tro­nik und Soft­ware, sollen eine Verbindung eingehen – Osram soll mit der gesamten Marke integriert werden, Continental im Gegenzug nicht. Fast drei Jahre lang baute sich somit das Joint Venture beider Firmen auf – Die schwierigste Herausforderung: Wie kombiniert man zwei Marken, die standhaft und prestigeträchtig im Markt integriert sind?
Veras Antwort: Es lohnt sich vorab immer zu definieren, wer ich sein will. Denn nur dann kann ich wissen, wohin ich will, und kann mit der Markenentwicklung beginnen.

Heraus kam, dass ein neuer Name kein Thema war, auch wenn »Osram Continental« nicht wirklich fancy klingt. Ebenso wollte niemand weder mit dem Pferd noch mit dem gelb arbeiten. Somit entschieden sie sich für schwarz und weiß – als i-Tüpfelchen und Farbakzent dient das Osram-Orange. Durch Kontrast und Bewegung wird der neuen Gestaltung eine einzigartige Dynamik verliehen und das Mission Statement »Shaping the future of mobility lightning with seamless connectivity« wird nochmals durch Lichtpunkte, die individuell in die Bildwelten integriert werden, untermauert. Ein aufregendes, gut durchdachtes Projekt, bei dem nur die etlichen Trademarks im Logo stören …

FC BAYERN MÜNCHEN | INTERBRAND, München/Köln (D)

Mia san mia. Wie man in einer Marke auflebt und gemeinsam für etwas brennt, zeigen Phil­ipp Mok­rohs, seit 2016 Leiter des Brand Manage­ments des FC Bay­ern und zuvor »rein zufällig natürlich« Cli­ent Ser­vice Direc­tor bei Inter­brand, und Alex­an­dra Gövert, Seni­or Desi­gne­rin auf Agenturseite in Köln. Als eingespieltes Team, so wie der FC Bayern selbst, kämpfen sie zusammen in einem mehrköpfigen Team für einen Neuanstrich der Marke, indem der Außenauftritt einerseits neu erfunden wird und doch irgendwo der alte bleibt. Der 29-malige Deutsche Meister sowie 19-maliger Pokalsieger hat rund 127 Millionen Fans und ist somit die umsatzstärkste Herrenmannschaft weltweit. Wenn dann auch noch die 291.000 Mitglieder ein großes Mitspracherecht haben und der Fußballclub wie eine zweite Religion fungiert, befindet man sich direkt in einem hoch emotionalen und explosiven Umfeld. Getreu dem Motto »Mit Leidenschaft zum Erfolg begeistern wir Menschen« begeistern auch Philipp und Alex in einem interaktiven Zusammenspiel ihr Publikum auf der CXI in einer lockeren Art und Weise, wie man es sich zwischen Auftraggeber und Kunde nur wünschen kann. Sie erzählen lebhaft von der ersten Analyse des ursprünglichen Logos und den deutlichen Macken: Die Rauten füllen nicht den kompletten Innenkreis aus, die Schrift läuft konisch, das »C« müsste mehr geschlossen werden und alle Rundungen haben die gleiche Breite. Als dann auch noch bekannt wird, dass die Rottöne ihr Eigenleben führen, ist klar, es muss gehandelt werden – Step-by-Step in der »Salami«-Technik.

Tradition muss jetzt auf Moderne treffen, die Wurzeln aus Bayern in die ganze Welt hinaus transportiert werden. So entwickelte das Interbrand-Team verschiedene Key Visuals, einen Rot-Verlauf im Hintergrund sowie die neue »Bayern Sans«, bei der die Ecken abgeschrägt sind. Ebenso gibt es nun einen Clash, wie Alex ihn so schön bezeichnet, der das Aufeinandertreffen der Typografie oder der Verlaufsflächen bezeichnet. Um aber auch Abwechslung mit ins Spiel zu bringen, gibt es on Top auch saisonale Pattern, die in den Verlauf integriert werden können. Rundherum ein Vortrag, der von vorne bis hinten passt – mit Witz, Charme, Zusammenhalt und Wechselspiel haben sie das Runde erfolgreich ins Eckige gebracht.

SIPGATE | G31, Düsseldorf (D)

Wie man auch anders Kundenakquise machen kann, zeigen die Jungs von g31. Man benötigt ein großes Schaufenster und eine sichtbare Wand, an der man eindrucksvoll, ausgedruckte Projekte pinnen kann. Wenn dann ein Kunde durch Zufall täglich mit dem Fahrrad daran vorbeifährt und beeindruckt ist, hat man diesen fast in der Tasche. Den Rest erledigt Charme. So ähnlich erging es Tim, einem der Geschäftsführer von sipgate, dem ers­ten Deut­schen VoIP-Anbie­ter, der seit 2004 auf der Schnitt­stel­le von Inter­net und Tele­fo­nie unterwegs ist, und kam auf die Jungs zu mit dem Briefing »Macht alles neu!«.

Der nächste Vortrag beginnt pünktlich und das dreier-Team, bestehend aus Tobi­as Rit­ter­bach, dem damals ersten Azubi bei sip­ga­te, Mats Kubi­ak, Mit­grün­der der Agen­tur g31 und Designer, und Paul Schoemaker, Designer und Texter im Team g31, betritt die Bühne – Eine Männer-Truppe, die vor Elan und Freude am Projekt nur so strotzt. Sich selbst etwas auf die Schippe nehmend erzählen die g31er illust, wie sie sich nach Auftragserteilung 2,5 bis 3 Monate in den eigenen 4 Wänden eingeschlossen und nichts von sich hören lassen haben. Als alles stand, das Logo durchdekliniert und die neue Marke komplett aufgebaut war, ging es zum ersten bunten Kunden-Pitch. Die ernüchternde Erkenntnis: sipgate ist schwarz.
So wurde aus dem klassischen Wasserfall-Prozess eine agile Zusammenarbeit, die es ermöglichte, in Sprints zu arbeiten und Einheiten nach und nach fertig zu stellen – zur Zufriedenheit aller. Das inter­ne Team um Mats und Paul herum, konnte so bei sip­ga­te ein Design-Sys­tem eta­blieren, welches die Grundbasis für die visu­el­le Kom­mu­ni­ka­ti­on bil­det – Die neue Schriftmischung aus der »px grotesk« und »DIN Next Light« erzeugen Identität, die Farben sind knallig und kontrastreich, die Pattern produktspezifisch und die einzigartigen Illustrationen bestehen aus markanten Elementen der Dachmarke (Torte und Punkte). Als das neue Grundgerüst endlich steht und von den Geschäftsführern Tim Mois und Thilo Salmon abgesegnet ist, wird das Design erstmalig dem internen sipgate-Team vorgestellt, welches in Kombination mit g31 darauf zusammen weiterarbeiten und -entwickeln soll.

Zum Abschluss waren die drei Jungs so frei und haben ihre Learnings aus der Zusammenarbeit einmal zusammengefasst:

• Je komplexer die Aufgabe, desto agiler die Zusammenarbeit.
• Der Star ist nicht das Logo als singulärer Monolith sondern das (Design-)System an sich.
• »Better done than perfect« (Um festzustellen, ob man auf dem richtigen Weg ist.)
• Radikale Veränderungen brauchen Zeit.
• Wenn wir unser Design nicht kontinuierlich verbessern, wird es schlechter.

DHL | STRICHPUNKT, Bonn/Stuttgart (D)

Last but not least. Ab 16.00 Uhr und damit dem letzten Programm-Punkt des Tages steht »Simplification« ganz im Mittelpunkt der Präsentation. Das Design von DHL komplett beizubehalten, da herum ein komplett modulares und agil zu bedienendes System aufzubauen, welches es zukünftig ermöglicht, weltweit mit dem gleichen Erscheinungsbild aufzutreten, haben sich die beiden Schwaben aus Stuttgart Susan­ne Mei­er, Vice Pre­si­dent Brand Stra­te­gy DHL/DPDHL Group für die Deut­sche Post DHL Group, und Nico Wüst, Head of Design Sys­tems bei Strichpunkt, zur Aufgabe gemacht. Flexibel soll alles sein. Neu. Anders. Aber dennoch gleich. Doch wie können unterschiedliche Anforderungen so umgesetzt werden, dass sie für ca. 380.000 Mitarbeiter allein bei der Deutschen Post und über 220 Länder verteilt, leicht verständlich umsetzbar sind? Nach dem Leitspruch »Die Zukunft gehört den Mutigen« hat das Team von Strichpunkt ein digitales Tool in der Brand Hub (das sogenannte »Marken-Verteilerzentrum«) entwickelt, welches als »Layout creator« fungiert. Aus verschiedenen Bausteinen kann jeder Mitarbeiter flexibel und mit kreativem Spielraum wie bei einem Lego-Baukasten sein individuelles und markenkonformes Digital- oder Printprodukt erstellen. Das Tool errechnet anhand von Bildern und Inhalt das Layout – danach schreibt man nur noch ein druckfähiges PDF – natürlich in höchster Qualität.

Doch auch hierfür bedarf es einiger Vorbereitung: So ist der Bildstil komplett überarbeitet worden. Statt üblicher Models werden jetzt nur noch eigene Mitarbeiter gezeigt. Der Bildstil ist hell, fokussiert und emotional, das Licht natürlich, der Mensch steht klar im Fokus und durch Perspektive wird Dynamik geschaffen. Auch die 26 zuvor genutzten Schriftmixe wurden gänzlich ersetzt – Mit Hilfe der prestigeträchtigen Agentur Dalton Maag aus London entwickelten Susanne und Nico die Font »Delivery«, welche mit 8 Schnitten in lateinisch, griechisch, kyrillisch und arabisch einsetzbar ist und Merkmale aus dem DHL-Logo aufweist. Auch die geringere Laufweite bringt Vorteile mit sich – so wird die Marke umweltfreundlicher, indem sie Platz spart. Und zu guter letzt ist das gesamte Modul auch noch barrierefrei.
Klingt nach einem beeindruckendem und krönenden Abschluss des Tages. War es auch!